2023
Book / Livre (28 p., laser print, 100 copies)
Élégie économique is a book of ready-made poetry, transposing into prose various rankings of economic data and statistics published by the Observatoire des multinationales and INSEE.
Élégie économique est un livre de poésie ready-made, transposant en prose différents classements de données et de statistiques économiques publiés par l’Observatoire des multinationales et l’Insee.
Graphic design : Jean-Baptiste Parré
2023
Printed and electronic insert / Insert imprimé et électronique.
Regard troublé hijacks the contemporary art communication networks of which the exhibition space is a member, transforming them into a medium for disseminating a proposed action. The phrase « At the entrance to each gallery, start crying and visit the exhibition with a blurred gaze » replaces the title of the exhibition and circulates through the printed and electronic publications of these networks.
Regard troublé détourne les réseaux de communication d’art contemporain dont la galerie est membre en les transformant en support de diffusion d’une proposition d’action. Ainsi, la phrase « À l’entrée de chaque galerie, se mettre à pleurer et visiter l’exposition ainsi, le regard troublé » se substitue au titre de l’exposition et se propage à travers les publications imprimées et électroniques de ces réseaux.
2022
Print, 13.7 x 21.5 cm. Score.
The Dogon Egg and the Distribution of Intensities
For breath. The score is the image that opens chapter 6 of Mille Plateaux and is captioned « the Dogon egg and the distribution of intensities ». The score is played by several people, without a limited number of participants. No instrument is necessary. No articulated sounds are emitted. The dotted lines of the drawing indicate the movements to be made by the participants, so that the whole of the movements carried out during the performance will eventually draw the performed graphic form. Each participant moves at his/her own pace. Each dash corresponds to an exhalation as long as possible. The distance covered for each dash is determined by the duration of this breath.
Imprimé, 13,7 x 21,5 cm. Partition.
Pour souffle. La partition est l’image qui ouvre le chapitre 6 de Mille Plateaux et légendée « l’œuf dogon et la répartition d’intensités ». La partition est jouée à plusieurs, sans nombre limité de participant·es. Aucun instrument n’est nécessaire. Aucun son articulé n’est émis. Les lignes en pointillés du dessin indiquent les déplacements à réaliser par les participant·es, de sorte que l’ensemble des mouvements exécutés durant la performance dessine à terme la forme graphique interprétée. Chaque participant·e évolue à son propre rythme. Chaque pointillé correspond à une expiration aussi longue que possible. La distance parcourue pour chaque pointillé est déterminée par la durée de ce souffle.
2021
Technical specifications sheet. With the Sirens, performance and artist’s book
Protocol:
For reciter and feedback. Variable duration.
The reciter reads a text, in a neutral tone, without interruption. This text is read into a microphone placed in front of him or her and transmitted through loudspeakers. It is a loop. It describes the electroacoustic chain in which this speech is taken, from the microphone in which the reciter speaks, to the loudspeakers that play this recording in the room where the person is, as well as the public present. With each new turn of the loop, the text goes further into the detailed description of each component, but also of the institutional, economic, political and social context of the so-called performance. At the same time, and since the beginning of the reading, a feedback is broadcast. At first inaudible, its dynamics increase as the reading progresses, gradually altering its understanding until it overwhelms it. The performance ends when the reading is finished. The feedback stops simultaneously and without fade-out. All lighting is also cut at the same time, plunging the space into darkness.
Activation:
First activation on October 20, 2021 at the Casino de Montbenon by Les Sirènes with Vincent Barras as narrator, for the LUFF (Lausanne Underground Film & Music Festival). The text of the performance is published on this occasion in the collection Rip off/on by Van Dieren.
The video of the performance can be viewed at this address: http://www.lessirenes.org/intervention_03.html
avec les Sirènes, performance et livre d’artiste
Protocole :
Pour récitant·e et feedback. Durée variable.
Le ou la récitant·e lit un texte, d’un ton neutre, sans discontinuer. Ce texte est lu dans un microphone disposé devant lui ou elle et diffusé via des haut-parleurs. C’est une boucle. Il décrit la chaîne électroacoustique dans laquelle est pris ce discours, depuis le microphone dans lequel le ou la récitant·e parle, jusqu’aux haut-parleurs qui diffusent cette captation dans la pièce où la personne se trouve, ainsi que le public présent. À chaque nouveau tour de boucle, le texte entre davantage dans la description détaillée de chaque composant, mais aussi du contexte institutionnel, économique, politique et social de ladite performance. Parallèlement, et ce depuis le début de la lecture, un feedback est diffusé. D’abord inaudible, sa dynamique augmente à mesure que la lecture progresse, altérant peu à peu sa compréhension jusqu’à la submerger. La performance prend fin lorsque la lecture est terminée. Le feedback s’arrête simultanément et sans fade-out. Tout éclairage est également coupé au même moment, plongeant l’espace dans le noir.
Activation :
Première activation le 20 octobre 2021 au Casino de Montbenon par Les Sirènes avec Vincent Barras comme récitant, pour le LUFF (Lausanne Underground Film & Music Festival). Le texte de la performance est publié à cette occasion dans la collection Rip off/on aux éditions Van Dieren.
La vidéo de la performance peut être visionnée à cette adresse : http://www.lessirenes.org/intervention_03.html
2021
Textual insert
In October 1915, Marcel Duchamp wrote a text in English entitled The, in which every appearance of the article the is replaced by a star. According to Francis M. Naumann, « Duchamp apparently regarded the as something as immovably fixed in language as everyday objects are in the space they occupy (in other words, as a literary ready-made). » (Francis M. Naumann, Marcel Duchamp. L’Art à l’ère de la reproduction mécanisée, Paris, Hazan, 1999, p. 61)
In October 1916, the text was published in the magazine Rogue and the stars were replaced by asterisks.
In October 2021, following an invitation to participate in an issue of the Polish aesthetics journal Sztuka i dokumentacja dedicated to Marcel Duchamp, I applied the same process to each occurrence of the name Duchamp in the text of the issue’s directors, Leszek Brogowski and Aurélie Noury, « RozpakowywanieZielonego pudełka. Druga połowa pytania: Zielone pudełko z kolekcji Ernesta T ». Issue forthcoming.
Insert textuel
En octobre 1915, Marcel Duchamp écrit un texte en anglais intitulé The, où toute apparition de l’article the est remplacée par une étoile. Selon Francis M. Naumann, « Duchamp considérait apparemment the comme quelque chose d’aussi immuablement fixé dans la langue que les objets quotidiens le sont dans l’espace qu’ils occupent (en d’autres termes, comme un ready-made littéraire). » (Francis M. Naumann, Marcel Duchamp. L’Art à l’ère de la reproduction mécanisée, Paris, Hazan, 1999, p. 61)
En octobre 1916, le texte est publié dans la revue Rogue et les étoiles sont remplacées par des astérisques.
En octobre 2021, suite à une invitation à participer à un numéro de la revue d’esthétique polonaise Sztuka i dokumentacja consacré à Marcel Duchamp, j’applique le même procédé à chaque occurrence du nom Duchamp dans le texte des directeur·rices du numéro, Leszek Brogowski et Aurélie Noury, « RozpakowywanieZielonego pudełka. Druga połowa pytania: Zielone pudełko z kolekcji Ernesta T ». Numéro à paraître.
2021
Open window, ephemera
In September 2021, the artist Marc Buchy invited me to participate in an exhibition project he was preparing with the curator Tiago de Abreu Pinto. The concept of the exhibition was to send participating artists an empty window envelope, asking them « to put something of their choice inside. It can be a text, a small object, an intervention on the paper or anything else… The only rule is that the envelope must be properly closed afterwards. Artists must be aware that the only way for future visitors to see their proposals will be through the windows of the envelopes. »
My contribution consists in sending back the window envelope received, leaving it empty but having removed the transparent film from the window and written on the back of the envelope the words « open window ».
The whole project was presented in an exhibition from October 14 to December 31, 2022 in the Jean Laude Library of the Museum of Modern and Contemporary Art of Saint-Étienne Métropole.
En septembre 2021, l’artiste Marc Buchy m’invite à participer à un projet d’exposition qu’il prépare avec le curateur Tiago de Abreu Pinto. Le concept de l’exposition consiste à envoyer aux artistes participant·es une enveloppe à fenêtre vide, leur demandant « de mettre quelque chose de leur choix à l’intérieur. Il peut s’agir d’un texte, d’un petit objet, d’une intervention sur le papier ou quoi que ce soit d’autre… La seule règle est que l’enveloppe doit être correctement fermée ensuite. Les artistes doivent être conscient·es que le seul moyen pour les futurs visiteur·ses de voir leurs propositions sera à travers les fenêtres des enveloppes ».
Ma contribution consiste à renvoyer l’enveloppe à fenêtre reçue, en la laissant vide mais en ayant enlevé le film transparent de ladite fenêtre et écrit à l’endroit de l’expéditeur la mention « fenêtre ouverte ».
L’ensemble du projet donne lieu à une exposition présentée du 14 octobre au 31 décembre 2022 à la bibliothèque Jean Laude du Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole.
2021
Artist publication
Postcards and stamped kraft sleeve, 105 x 148 mm, four-color offset with softtouch coating, 500 copies, Lendroit éditions.
Les multiples de Eins, Un, One is a boxed set of eight postcards, each offering the pattern (to be cut out) of one of the eight dices present in the source installation of Robert Filliou. Each card respects the size and colors of the dice. As prints, these postcards singularly replay the relationship between the single and the multiple, whose infinite constellations become epistolary here. These virtual dices can thus be spread around the world as they are sent.
Cartes postales et pochette kraft tamponnée, 105 x 148 mm, offset quadri avec pelliculage softtouch, 500 exemplaires, Lendroit éditions.
Les multiples de Eins, Un, One est un coffret de huit cartes postales, proposant chacune le patron (à découper soi-même) d’un des huit dés présents dans l’installation source de Robert Filliou. Chaque carte respecte la taille et les couleurs dudit dé. En tant qu’imprimés, ces cartes postales rejouent singulièrement le rapport entrel’unique et le multiple, dont les constellations infinies deviennent ici épistolaires. Ces dés virtuels peuvent ainsi se propager à travers le monde au gré de leurs envois.
2021
Protocol and ephemera
Flyer, A6 format.
Activation on the occasion of Art-O-Rama, at the Friche La Belle de Mai in Marseille, from August 27th to 29th 2021. The itinerary is given as a flyer. It indicates the shortest way to get to the impasse de l’espérance (impasse of hope).
Tract, format A6.
Activation à l’occasion d’Art-O-Rama, à la Friche La Belle de Mai à Marseille, du 27 au 29 août 2021. L’itinéraire est distribué sous forme de tract. Il indique le chemin le plus court pour se rendre à l’impasse de l’espérance.
2021
The plans of standing waves. Folded poster. Printed, 718 x 721 mm (unfolded).
Produced on the occasion of a residency at Atelier expérimental, Villa les Vallières, in Clans during the summer of 2021, the leaflet Les plans des ondes stationnaires (The plans of standing waves) was conceived at the crossing of two elements.
On the one hand, the importance of the plan as a graphic form in the documentation surrounding the activities of the place: retrospective plan inventorying the works « taken » in the architecture, made by guest artists over the last twenty years; prospective plan of an extension project, left in suspense since the political reversal of the region; tapestry plan on the first floor of the Villa; architectural plan; animated online map; but also, beyond that, the maps of a brochure present on site, listing the hikes in the surroundings and for the most part inaccessible since the Alex storm of autumn 2020.
On the other hand, a ghost story accompanied my arrival on the site, this one having undergone an « energetic cleaning » a few days before… What were these ghosts? Were these plans, by crossing them, their map?
The leaflet Les plans des ondes stationnaires uses the first plan designed for the villa, the one of its construction in 1973. All space measurements have been erased and replaced by the corresponding standing wave frequencies. The phenomenon of standing waves has often been associated with the presence of supposed ghosts. As « standing sounds » in a space, otherwise possibly inaudible, these waves have indeed the particularity of having fixed pressure points, which can affect the bodies and objects that meet them. But in return, other sounds emitted simultaneously, especially if their frequency is close, are likely to alter the propagation of these waves, their suspended state suddenly starting to spin. This leaflet proposes an inventory of these potential standing waves, that of ghosts waiting for the spinning that will be produced by the encounter of an otherness, however close it may be.
Each artist in residence leaving on site a work conceived during his stay, a copy of this plan erased in the form of a leaflet is inserted in the library.
Poster plié. Imprimé, 718 x 721 mm (déplié).
Réalisé à l’occasion d’une résidence à l’atelier expérimental, Villa les Vallières, à Clans durant l’été 2021, le dépliant Les plans des ondes stationnaires a été conçu au croisement de deux éléments.
D’une part, l’importance du plan en tant que forme graphique dans la documentation qui entoure les activités du lieu : plan rétrospectif inventoriant les œuvres « embarquées » dans l’architecture, réalisées par des artistes invité·es depuis une vingtaine d’années ; plan prospectif d’un projet d’extension, laissé en suspens depuis le retournement politique de la région ; plan tapisserie au rez-de-chaussée de la Villa ; plan d’architecture ; plan animé en ligne ; mais aussi, au-delà, les plans d’une brochure présente sur place, recensant les randonnées aux alentours et pour la plupart inaccessibles depuis la tempête Alex de l’automne 2020.
D’autre part, une histoire de fantôme a accompagné mon arrivée sur le site, celui-ci ayant subi un « nettoyage énergétique » quelques jours auparavant… Quels étaient ces fantômes ? Ces plans, en les croisant, en étaient-ils la carte ?
Le dépliant Les plans des ondes stationnaires reprend le premier plan conçu pour la villa, celui de sa construction en 1973. Toutes les mesures des espaces y ont été caviardées et remplacées par les fréquences des ondes stationnaires correspondantes. Le phénomène des ondes stationnaires a souvent été associé à la présence de supposés fantômes. En tant que « sons stationnant » dans un espace, par ailleurs éventuellement inaudibles, ces ondes ont en effet la particularité de posséder des points de pression fixes, pouvant affecter les corps et les objets qui les rencontrent. Mais en retour, d’autres sons émis simultanément, notamment si leur fréquence est proche, sont susceptibles d’altérer la propagation de ces ondes, leur état suspendu se mettant soudainement à vriller. Ce dépliant propose un inventaire de ces potentielles ondes stationnaires, celui de fantômes en attente du tournoiement que produira la rencontre d’une altérité, aussi proche soit-elle.
Chaque artiste en résidence laissant sur place une oeuvre conçue durant son séjour, un exemplaire de ce plan caviardé sous forme de dépliant est glissé dans la bibliothèque.
2020
Ephemera
Laser printing on A4 sheet 80 g. Alphabetical list of all words in French starting with the « common » (commun) word.
Impression laser sur feuille A4 80 g. Liste alphabétique de tous les mots ayant en commun de commencer par le mot commun.